“Batas” Rupanya Hanya Berisi Masalah Demi Masalah

Bila tema-tema seperti lokalitas, multikulturalisme, serta pendidikan sempat terpinggirkan di belantara sinema tanah air yang menggeliat lagi awal tahun 2000-an, maka tak pelak, kita perlu berterima kasih pada Andrea Hirata dan buku fenomenalnya, “Laskar Pelangi”. Tak kurang juga, perlu kita ingat perjuangan Ari Sihasale menguak dunia pendidikan Papua dalam film “Denias: Senandung di Atas Awan” 2006 lampau. Kedua karya tadi berpadu menciptakan momen. Akibatnya jalan menyandingkan tema-tema di atas dengan nalar industri terbuka lebar. Kini, saat seorang sineas ingin bicara perjuangan anak di pedalaman Sumatera misalnya, idenya tak bakal ditampik pemilik modal.

Nah, sejauh ini cukup beragam tafsir muncul menyikapi isu-isu pendidikan, multikulturalisme, maupun lokalitas.

Memandang Cermin, Memandang Diri

Sang peneliti lumba-lumba dari Jakarta bernama Tudo (Reza Rahadian) melontarkan pertanyaan pada Lumo (Eko), si anak lelaki Bajo sembari mereka berdua membersihkan sampah anorganik di salah satu pantai Wakatobi, Sulawesi Tenggara nan elok . Ketika ditanya apakah ia punya impian, dijawablah oleh Lumo, “aku sering bermimpi menjadi penyu!”

Sontak, Tudo dan sebagian besar penonton tertawa. Kebetulan, gaya bicara karakter Lumo ini (sebutan lumba-lumba dalam Bahasa Bajo) memang dibawakan dengan cerkas oleh Eko, tak jarang ia menjadi scene stealer yang mengangkat tensi cerita. Apa alasannya memimpikan penyu? Menurut Lumo: “karena penyu mampu membawa rumahnya kemanapun.” Sepersekian detik setelahnya, saya menyadari bahwa percakapan keduanya merupakan momen paling tulus yang muncul di sepanjang film “The Mirror Never Lies” (selanjutnya akan ditulis ‘Mirror’ saja) besutan sutradara muda Kamila Andini. Apa pasal?

Membaca Inception, Nolan, dan Kegemarannya Berbicara Soal Kenangan

Barangkali tidak ada sutradara manapun saat ini yang terpukau teramat akut pada kenangan sebagaimana dialami oleh Christopher Nolan. Untuk pemirsa yang telah menyempatkan diri menyaksikan katalog Nolan sebelumnya, maka adegan-adegan yang dijalin begitu rumit oleh Nolan dalam karya terbarunya, “Inception”, tak lebih dari penegasan bahwa sejauh ini ia hanya menggarap satu tema, satu benang merah, dalam tiap karyanya.

Pesan itu berbunyi cukup jernih tentang luar biasanya kenangan. Menyadari keberadaan konflik yang dibangun dengan melibatkan wacana kenangan, adalah bingkai untuk menikmati film-film garapan Nolan dan menerka pesan yang ingin ia sampaikan.

Saya pribadi belum pernah melihat karya independennya sebelum ia menggarap “Memento”. Untuk itu mohon dimaklumi apabila karya itulah yang saya jadikan acuan pertama untuk memulai upaya penelusuran kembali ini. Lagipula berkat “Memento”-lah Nolan bisa dikenal dalam percaturan sineas dunia. Baiklah, ijinkan saya mengajak anda mengingat lagi “Memento” barang sejenak sebelum beranjak pada pembahasan utama lebih lanjut. Tentu ada yang jauh lebih esensial sehingga ia mau bersusah-susah membuat kronologi mundur bagi kisah orang yang punya masalah hilang ingatan sesaat itu.

Setiap adegan di “Memento” merupakan penggambaran begitu rapuhnya ingatan memberi kesempatan kita berpijak. Kalaupun ada landasan yang bisa menyelematkan kita, maka jawabannya adalah kenangan. Resolusi di klimaks “Memento” yang getir tak lebih dari sebuah penambatan jangkar agar kita (baca: penonton) pada akhirnya mampu menyerap pesan utama di balik rangkaian kilas balik yang kemudian diuputar ulang kembali tersebut.

Allende dan Dokumenter yang Merayakan Sepenuhnya Nostalgia

Tanggal 11 September harus kita akui, ternyata tidak menyimpan sebuah kenangan pahit bagi bangsa Amerika saja. Jauh sebelumnya, yaitu di tahun 1973, Bangsa Chili juga memiliki trauma kolektif yang terpahat di tanggal tersebut. Laiknya Bangsa Amerika, trauma kolektif Chili ini melibatkan pula peristiwa yang berdarah-darah, pun trauma kolektif Chili tersebut menorehkan luka yang sanggup merubah kultur sebuah negara selaiknya yang terjadi pada rezim Bush pasca runtuhnya gedung kembar WTC. Dari memori getir itu, terpacaklah sebuah nama Salvador Allende.

Salvador Allende adalah figur yang terlupakan, atau dalam bahasa Patricio Guzmán, dilupakan dari arena memori kolektif sebuah bangsa. Akibatnya, kita, manusia yang hidup dalam belahan dunia yang berbeda juga lamat-lamat mendengar nama tersebut. Ketika kita sedang membicarakan figur pemimpin gerakan so-called “kiri” di Amerika Latin, barangkali nama-nama seperti Fidel Castro, Ernesto “Che” Guevara, hingga yang paling kontemporer seperti Evo Morales ataupun Hugo Chavez akan lebih mendominasi topik pembicaraan. Oleh karena itu, ketika seorang sineas eksil asal Chili menyuguhkan pada kita kisah Presiden ke-29 Republik Chili tersebut, saya sebagai seorang yang awam dengan sejarah Amerika Latin mendapatkan sebuah eksplanasi yang cukup berbeda untuk membaca ulang peta pemikiran gerakan kiri Amerika Latin, bahkan dunia pula akhirnya.

Karya dokumenter Guzmán produksi tahun 2004 ini bergerak bagaikan sebuah upaya eskavasi artefak berharga yang lama terkubur.

Memaknai 100 Tahun Narasi Besar Bernama “Akira Kurosawa”

Dalam hati kecil saya, sempat muncul sebersit keraguan saat saya memberanikan diri menulis sebuah catatan kecil mengenai Akira Kurosawa. Siapakah saya ini, berani menyoal nama sebesar itu dalam sebuah coretan remeh? Tapi saya menemukan jalan. Alih-alih tak punya kompetensi keilmuan memadai untuk menakar posisi seorang Akira Kurosawa, saya pinjam saja beragam pengalaman dan kisah mengenai sineas besar Jepang itu yang bisa saya pungut dari berbagai sumber, ditambah pengalaman saya sendiri bertemu dengan karya-karya beliau. Salah satu yang saya cuplik adalah kisah seorang Zhang Yimou. Sineas pilih tanding dari China ini, pernah menyampaikan sebuah fragmen kisah yang menarik mengenai pengalamannya bersinggungan dengan Kurosawa, pada esai-nya untuk Majalah Time edisi 23 Agustus 1999 dalam rangka menghormati Kurosawa yang masuk ke dalam daftar 100 orang berpengaruh versi majalah itu. Medio 80-an, dalam perjalanan bisnis ke Jepang, Yimou ditawari kesempatan untuk bersua Kurosawa di lokasi syuting Ran yang tengah berlangsung waktu itu. Apa kata Yimou selaku penggemar berat Kurosawa perihal kesempatan bertemu idolanya tersebut?

Memikirkan tawaran itu saja ia tidak berani, akunya. “Ia (Kurosawa) sudah menjadi dashi (maha guru) dengan reputasi kelas dunia. Sedangkan saya? Saya hanya kentang kecil dibandingkan dirinya.” Jika bukan sebuah pujian melangit dengan tujuan menjilat, maka ucapan Yimou merupakan keseganan yang natural antara guru dan murid yang bahkan tidak perlu bersinggungan langsung secara fisik. Posisi Kurosawa bagi banyak sineas di seluruh dunia bolehlah kita padankan dengan pengaruh Bisma bagi Pandawa dan Kurawa.

Wacana Soal Tubuh dalam Malèna

Bagaikan shabu-shabu kelas kakap, Karya sastra kelas nobel, atau taruhlah arsitektur kelas wahid, Malena merupakan sebuah representasi dari ranah karya sinematografis soal ketiga perumpamaan yang saya sebut barusan. Sebagai karya seni berwujud film, besutan Giuseppe Tornatore ini merupakan sebuah karya yang mampu menenggelamkan penonton pada jalinan cerita yang memabukkan. Efek “shabu-shabu” itu akan memaksa kita tidak melewatkan barang sedetik pun pandangan dari layar. Sementara itu, jalinan kisah yang ditawarkannya memaksa penonton melakukan retrospeksi diri yang begitu subtil, bahkan intens, untuk mengukur segenap aspek kemanusiaan yang kita miliki Kekuatan kisah macam itu khas sekali lekat dengan setiap imej yang dimiliki karya sastra berkualitas. Pun, cara bertuturnya, menerapkan sentuhan ala arsitek level maestro. Setiap bangunan scene ditata dengan detail, koheren, dan dijaga supaya setiap simbol hadir sesuai dengan keinginan sang arsitek.

Ah, kembali lagi saya melontarkan puja-puji dalam tulisan kali ini. Akan tetapi, tidak sedikit pun, saya jengah, kalau yang saya puji habis-habisan adalah karya setaraf Malèna. Kisah yang diusung terasa timeless. Film ini bicara mengenai kisah seorang Janda bernama Malèna Scordia yang mengalami beberapa problem hidup semenjak ditinggal suaminya berperang (dan dikabarkan tewas saat bertempur di Afrika Utara), melalui sudut pandang unik seorang anak yang sedang mengalami fase akil balig. Si anak yang bernama Renato Amoroso itu menjadi sedemikian terobsesi pada tubuh Malena, dan tak dinyana, usaha yang ia lakukan untuk selalu menyaksikan tubuh janda kembang di kota kecil Sisilia yang diperebutkan kaum lelaki itu, akan menghadirkan konsekuensi mengejutkan di klimaks film. Kisah utama yang sudah cukup unik itu, dibumbui pula latar kisah kondisi sosial Italia di era kepemimpinan fasis Mussolini. Tapi saya tidak bermaksud membahas semuanya. Saya berniat mengajak anda semua berbincang soal ide Tornatore perihal pahit manis usaha mencapai kedewasaan. Untuk sampai disana, sineas besar Italia kontemporer ini memanfaatkan dengan komprehensif ide mengenai “tubuh”.

The Road dan Kebebasan Manusia paska Faktisitas

Apakah kemanusiaan itu sebenarnya? Pertanyaan yang tampaknya klise itu coba kembali ditanyakan dalam film besutan John Hillcoat “The Road”, yang diadaptasi dari novel peraih Pulitzer berjudul sama karya Cormac McCarthy. Apabila kita memperhatikan dengan seksama, McCarthy membicarakan hal yang tidak jauh berbeda dengan tema yang ia sodorkan di “No Country for Old Men”. Premis awal berangkat dari titik tolak yang serupa. Seberapa berhargakah mempertahankan kemanusiaan, di tengah dunia yang makin menepikan kemanusiaan?

Jawaban, kalaupun itu memang coba diberikan McCarthy dalam karya-karyanya, nyaris senada pula dengan yang terdahulu dalam kisahnya kali ini. Jawaban itu dengan tegas diucapkan oleh karakter orang tua anonim yang diperankan oleh Robert Duvall, “Orang-orang yang dulu memikirkan kemanusiaan, tidak akan menemukan kemanusiaan lagi disini.” Cukup pesimis memang. Tidak ada yang tersisa dari ide abstrak bernama kemanusiaan. Dalam pernyataan yang sedikit berbeda, dari karakter Sheriff yang diperankan Tommy Lee Jones, di” No Country…”, kemanusiaan itu tinggal dipercayai oleh oran tua sepertinya. Ide lama yang sudah lama ditanggalkan. McCarthy sepertinya belum bosan mengeksplorasi problem-problem semacam itu.

“Amores Perros” – Sebuah Elegi Modern yang Unik

Seorang karakter yang saya jamin akan langsung menarik perhatian setiap penonton yang menyaksikan “Amores Perros”, adalah seorang lelaki tua lusuh, berperawakan serta sekilas terlihat begitu mirip dengan Karl Marx. Ia menyusuri jalanan Mexico City ditemani sekawanan anjing juga sebuah gerobak penuh dengan rongsokan barang yang setia ia dorong tanpa arah atau tujuan. Imej awal yang terbangun oleh karakter itu dengan mudah kita stereotip-kan kepada segala asosiasi yang mengacu pada satu profesi khas di wilayah urban: “gelandangan”. Namun, seberapa sering kita menyaksikan seorang gelandangan membunuh orang, setidaknya orang dari kalangan menengah yang sedang menikmati sajian sushi, menggunakan pistol?Penggambaran lanjutan dari karakter tadi, akan membuat kita bertanya – tanya, atau paling tidak memaksa kita menunda keputusan melabeli karakter “Pseudo-Karl Marx” tadi sebagai sekadar “gelandangan”.

Dalam perkembangan kisah selanjutnya, kita akan mengetahui nama panggilannya, yaitu “El Chivu”. Atau dalam panggilan versi karakter polisi korup yang memperkerjakannya sebagai pembunuh bayaran, “Si Kambing (The Goat)”. El Chivu adalah Batu Rosetta film ini, yang akan membantu kita menerjemahkan makna dari karya sinematografis tersebut. Tanpanya, karya monumental Alejandro Gonzales Innaritu itu terancam menampilkan keterputusan alur yang kronis, karena terdapat missing link dalam fungsi naratif di dalam kisahnya. Tokoh inilah yang akan mempersatukan tiga cerita berbeda yang terangkum dalam sebuah tajuk besar bernama “Amores Perros (Love’s Dog) – atau saya lebih senang menerjemahkannya secara bebas sebagai ‘cinta itu memang anjing!’ -”. Struktur kronologis alur cerita yang kacau dari film tersebut memang perlu sebuah benang merah, dan karakter “El Chivu” tadi dipersiapkan sejak awal untuk melakoni peran itu.

“Sherlock Holmes” dan Upaya Merayu Pelanggan Baru

Baiklah, saya sudah menyaksikan banyak komentar, dan pandangan – baik mengutuk ataupun memuji adaptasi kesekian mahakarya Conan Doyle dalam format sinema – yang bertajuk “Sherlock Holmes”. Sebagai sebuah brand, merek dagang, “Holmes” sudah menawarkan sebuah konsep jadi. Sebuah paket utuh misteri, ketegangan, lika – liku pengungkapan kasus, dan tentu, pencerahan atas sebuah labirin pertanyaan di akhir kisah. Dari sana kita sedang menyaksikan kekuatan sebuah merk dagang. Kita tidak membeli sekadar kualitas, tapi juga membeli sensasi. Garansi yang dikultuskan. Sensasi yang kita perkirakan.

Jika Guy Ritchie menolak memberi kita sensasi yang biasa kita dapatkan, bisakah tindakan itu kita analogikan serupa dengan Coca Cola menjual soda yang tidak “krenyes – krenyes”, atau Levi’s yang baru kita beli tiba – tiba sobek dalam waktu tiga hari saja?

Kalau film ini dibuat paling tidak satu dekade yang lalu, mungkin analogi itu benar. Tapi, pun, analogi itu tidak salah seratus persen. Perubahan sebuah merk dagang, sangat mungkin menimbulkan resistensi dari pelanggan lama. Namun itu diperlukan untuk menjaring pelanggan baru. Sayangnya, yang dirubah memang elemen paling fundamental dari sebuah merk dagang. Kalau Coca Cola tidak lagi mewakili merk minuman ringan, apa kata dunia? Kalau Sherlock Holmes tidak lagi jualan misteri, lantas?

“Idiocracy” – Kebodohan masa depan dan ilusi kemajuan ala Historisisme

Saat seorang kawan mengajak nonton film di laptopnya, rasa malas awalnya memenuhi pikiran saya. Bukan apa – apa, saya terlanjur tinggi hati soal film, dan terlanjur kena sindrom “picky” dalam hal memilih film apa yang harus saya tonton. Apalagi, saya hafal betul seperti apa selera film – film kawan saya tersebut. Koleksi Judd Apatow plus segala macam film parodi ber-embel – embel “bla, bla, bla, movie” seringkali menjadi pilihan utamanya. Nyaris saya bilang saya tidak tertarik. Tapi karena dia memaksa, akibat tidak ada teman melewatkan malam minggu (saya juga hikz), apa boleh buat pikir saya waktu itu. Pada akhirnya, orang sombong memang akan kena batunya.

Film yang saya saksikan tersebut amat lucu, bahkan setelah tiga kali saya mengulang menontonnya (durasinya cukup pendek, tidak sampai 90 menit), lama – lama saya ngeri sendiri. Karya Mike Judge bertajuk “Idiocracy” ini, begitu menggelitik nalar saya. Melihat hype yang sedikit sekali terkait film tersebut, dan saya baru tahu bahwa film tersebut rilis di Amerika tahun 2006, saya yakin menyimpulkan bahwa film ini cukup underrated, padahal ide yang ditawarkan cukup segar plus menghibur.

Premis yang ditawarkan film ini sederhana. Orang pandai di dunia mulai mementingkan diri sendiri, menjauhi kegiatan prokreasi (bikin anak sederhananya, hehehe), dan melakukan penelitian untuk hal – hal yang tidak penting. Akibatnya, jumlah populasi orang dengan IQ diatas rata – rata jatuh, dan dunia didominasi orang – orang ber-IQ rendah yang memang rajin memperbesar pohon keluarga. Dus, di tahun 2505, dunia dipenuhi orang – orang yang tidak cerdas, menyukai kekerasan, banal, dan yang lebih parah, yang ada di otak mereka hanyalah sex, dan sex, dan sex.